|
La
danza del vientre o Belly Dance (inglés)
es una danza que combina elementos y técnicas de diferentes países del
Medio Oriente, Norte de África y se sitúa en el antiguo Egipto.
Evolucionó en muchos lugares importantes del Medio Oriente: Egipto,
Turquía, Irán (antigua Persia), el Golfo Arábico, Marruecos, Argelia,
Túnez, Líbano, Siria, Jordania, Yemen, Nubia y Sudán.
En
los países árabes esta danza se conoce como Raks Sharki o Racks-al-shark
que significa literalmente Danza Oriental. El
nombre Danza del
Vientre se empieza a utilizar en el siglo
XIX luego que
unos franceses identificaran los movimientos
de vientre y cadera de una bailarina
Argelina que se presentó en el festival internacional de Chicago, en el
año 1880.
Tenemos
que distinguir entre el Raks
Sharki (Danza Oriental) y el Raks
Baladi (Danza del Pueblo). El raks baladí es una danza más
elemental, prácticamente sin desplazamientos y con movimientos de
cadera predominantes.
La mayoría de las mujeres árabes, aprenden a bailar desde niñas en
fiestas y reuniones familiares, pero son pocas las que se animan a ser
profesionales, porque ser bailarina no está bien visto en una sociedad
tradicional musulmana.
El raks sharki es más refinado y rico en movimientos, ya que ocupa
todas las partes del cuerpo. Incluye movimientos del folklore egipcio,
la danza clásica y la danza contemporánea, con grandes giros y
desplazamientos.
En
la actualidad, la danza Oriental en la mayoría de los países árabes
es parte de la cultura y una celebración sin un espectáculo de danza
oriental no esta completo. En los países árabes donde mas se ha
desarrollado a sido en Egipto, Líbano y Turquía, aunque cabe destacar
que también se ha desarrollado a pasos agigantados en algunos países
Europeos y de América debido a la emigración árabe como en Alemania,
Francia, Brasil, Argentina y USA.
Las
bailarinas famosas de nuestros tiempos en Oriente, suelen bailar en los
clubes de los hoteles y cruceros de cinco estrellas, llevan grandes
orquesta cuyos músicos utilizan
instrumentos tradicionales y modernos. El vestuario que ocupan es
exclusivo y a la moda, según las tendencias Europeas. El primer número
suele ser una música especialmente compuesta para ellas seguida de una
variedad de canciones populares, terminando con un solo de derbake
improvisado o pautado para cerrar el espectáculo.
El
Belly Dance moderno, la fusión y la estilización
son el común denominador es un extenso y complejo nuevo arte que
transformo a la popular danza del vientre en un suntuoso y lujoso espectáculo,
que pude situarse a la altura de los grandes musicales y producciones de
Broadway.
DANZAS
FOLKLORICAS DE ORIENTE
Las
Danzas Folklóricas en Oriente,
son todas marcadamente diferentes entre sí, cada región tiene sus
danzas, incluso hay regiones que tienen un tipo de canto propio, un
dialecto y costumbres distintas de las demás regiones.
Entre
sus manifestaciones, la más característica y creciente es el Dabke,
abarca desde Siria, Líbano y Palestina, el cual se acompaña con
complejas coreografías, danzas
en bloque, palmas
y gritos. Además del Dabke, se encuentran las danzas
de solistas, en las cuales las mujeres y hombres muestran los
movimientos clásicos, la
belleza y la docilidad, y el galanteo y la precisión respectivamente.
Todo el baile transcurre con
un permanente coqueteo
entre la pareja, que con sus movimientos establecen una especie de diálogo,
tratando de conquistar al acompañante.
El
tema central de la música típica es el amor,
este amor tanto a la mujer amada como a su tierra, su mar, sus montañas
y su gente y costumbres... El
amor al Líbano, una constante en todas las expresiones artísticas
libanesas
FUSIÓN
ORIENTAL: OTROS ESTILOS
Danza
Tribal Americano
Es
básicamente una fusión
entre el trabajo de caderas egipcio, las posturas del flamenco e hindú
y las ondulaciones de torso y de vientre del turco.
Nació
bajo la influencia de Jamila
Salimpour
con su troup
Bal-Anat,
hoy en día es muy popular sobretodo en la costa este de California. El
estilo tribal
está
basado en las danzas de medio oriente, más bien del norte de África,
pero influenciado por la sensibilidad artística norteamericana. Es una
danza grupal y entre los pasos que se usan hay muchos de los que todos conocemos
del estilo egipcio: básicos, maia, infinito u ochos, camello y shimmy.
La música suele tener una percusión pesada y la vestimenta consta de
elementos de ropa folclórica de diferentes culturas, hay telas
estampadas, polleras amplias, en las caderas se usan pesados cinturones
muy decorados con monedas y todo tipo de figuras plateadas,
colgantes, flecos, pompones,
tiras de lanas, tiras de conchas de mar, espejitos, etc.,
un corpiño también cargado y turbantes en la cabeza, en algunas
ocasiones bailan con velo, chinchines o sable. Suelen dibujarse la cara,
los pies y las manos con henna.
Del
Estilo Tribal Americano
se desprenden el Tribal Fusión Belly Dance, donde
la Danza
del Vientre se mezcla con otros
estilos de danza, recogiendo movimientos de Yoga e incluso de Break
Dance. Este estilo puede ser coreografiado e incluso puede realizarlo
una bailarina como solista. Una representante de esta tendencia es
la Bellydance Supertar
Rachel Brice. Otro estilo es el
Urban Tribal que se encontraría dentro de la fusión anterior pero que
incorporaría ropa urbana y pasos más modernos y suaves. Por último,
el estilo Tribal Gótico que mezcla el BellyDance Tribal con la cultura
y la música Gótica.
Entre
los elementos empleados encontramos los Chinchines,
Panderetas, Velos,
Bastones, Espadas
y Dagas. Estos últimos
se manejan a modo marcial para simular las luchas entre las tribus.
Bollywood
Procedente
de la industria cinematográfica de Bombay. Es un juego de palabras
entre Bombay y Hollywood.
Esta
danza despliega una exótica mezcla de
la Danza Clásica
de
la India
, Danza Folclórica India,
Danza del Vientre, flamenco, funky, Hip Hop, y otras.
Contiene
los movimientos
fundamentales de la antigua Danza
Hindú: posturas, golpes de pié, movimientos de manos, cuello y
ojos. Debido a su situación fronteriza con Pakistán, posee
una marcada influencia árabe, otorgándole mayor movimiento y
acentuación de la cadera, ampliando así, la gama de posibilidades y
ritmos de esta Danza.
Las
mujeres indias, en su mayoría, suelen vestir una prenda llamada
“Sari” o “Sarees” su tela es de mejor calidad fresca
y ligera, adornada con
pedrería, y bordados más elaborados.
En
la danza el vestuario y la indumentaria es de lo mas llamativa: trajes,
largos pañuelos muy coloridos con tonos dorados y plateados, babuchas,
faldas largas y/o amplias, abundantes joyas, pendientes, kanganas o
pulseras, el bindiya, que es el adorno de la frente, también utilizan
cristales y tintes para embellecer el cuerpo.
Estilo
Romaní: Gipsy Dance
Tradicionalmente
en Balcanes, Rumania, Turquía e incluso en el Norte de África.
El
estilo Romaní, procede de los bailes tradicionales de los gitanos que
propagaron la danza oriental desde
la India.
La
danza representa típicamente las tareas diarias del campo, desventuras
en el amor o simplemente expresiones de alegría.
En
la música, existe una gran importancia del violín y del acordeón y de
los instrumentos de metal tales como la trompeta, el saxofón o el trombón
con ritmos rápidos y puntuados.
Los
atuendos de las bailarinas combinan la clásica falda gitana con varias
tiras de volantes, blusa, pañuelos, adornos en la cabeza, brazos y
caderas.
DANZAS
FOLKLORICAS DE ORIENTE
El
Dabke: Danza folKlórica
El
Dabke (significa zapateo o pisada) es la
danza y música folclórica más representante de estos países,
especialmente del Líbano. Este es bailado en todo el país,
especialmente en las zonas montañosas. Es un baile grupal, bailado por
hombres, por mujeres, o por ambos, en el que se marca el ritmo con los
pies. Hay generalmente un líder que guía al resto del grupo con sus
brazos y saltos y a quien se le está permitido improvisar. Es común
ver a los bailarines tomados de las manos en ronda acompañando el baile
con distintos pasos y saltos. Es por eso, que esta es una danza de
comunidad bailada en ocasiones de festividades, como matrimonios,
fiestas, festivales, pero también es una danza de nacionalismo.
El
vestuario mas tradicional consiste: Para los hombres: botas planas, túnicas
y pantalones babucha con un sobrante de tela llamado charwel, que
significa chiripá; una camisa amplia, chaleco y el agal pañuelo
triangular sujetado con un cordón alrededor de la cabeza.
Y
para la mujer: Falda acampanada, con calzones largos, una blusa de
mangas largas y cerrada hasta el cuello un pañuelo en la cabeza,
zapatos y el pelo trenzado en dos partes. A veces también usan un
delantal, propio de las mujeres del campo.
Raks
Al Asseya:
La Danza
del Bastón.
La Danza
del Bastón es representada tanto por hombres como mujeres. Ésta se
originó en el Sur de Egipto, en una región conocida como Al Said o
Alto Egipto.
Tradicionalmente,
los hombres Saidi llevaban largos bastones llamados tahtihbs, los que
eran ocupados como armas. Esto conllevó a la formación de un arte
marcial y eventualmente una danza nació de ella. El origen del Raks al
Asseya se origina de la imitación de las mujeres a este arte marcial.
Ellas bailan de manera mucho más femenina, graciosa y juguetona. Con el
tiempo el Raks al Asseya se desarrolló como una danza distintiva de
mujeres.
Se
baila con música Saidi (ritmo) con instrumentos típicos de viento como
el Rebaba (el abuelo del violín) y el Mizmar (un cuerno que emite un
sonido largo y agudo). También participan varios instrumentos de
percusión como el Tabl, Dumbek y el Derbake.
El
vestuario las mujeres ocupan vestidos baladi (que son vestidos enteros)
con un cinturón o pañuelo amarrado a las caderas y también un velo en
el cabello.
La Danza
del Bastón no debiera bailarse con el estómago destapado (ejemplo:
traje de odalisca).
Raks
Al Nasha’ar: Khalegi, Haliye
Khalegi
significa “del golfo” en árabe y se refiere a la cultura, o más
bien a la danza, de los estados del golfo: Kuwait, Arabia Saudita, los
Emiratos Árabes, etc. En esos riquísimos países del petróleo, las
mujeres danzan con hermosas túnicas de seda con anchas mangas bordadas
con oro y, sus adornos constan de muchas pulseras y pendientes (aros)
que suelen medir
30 cm
. de largo. El nombre de esta túnica es “Taub Al Nasha’ar”. Estos
vestidos y mangas se mueven al ritmo de la música de diferentes y
graciosas maneras. El ritmo utilizado en esta danza se llama saudí o
Adany.
Tradicionalmente,
esta es una danza social, bailada por mujeres y para mujeres en los
cuatros segregados femeninos de los estados del golfo, especialmente en
celebraciones de días nacionales, matrimonios, fiestas. Esta danza
también tiene un rítmico balanceo del cabello, lo que la hace más
sofisticada, femenina y delicada.
Raks
al Juzur (Raks al Bala): La danza del Jarrón.
Esta
danza se ha convertido en una danza nacional en Túnez. La bailarina,
acompañada de instrumentos de viento como el “Mizwid” (una especie
de gaita) y de tambores, balancea un jarrón de arcilla o greda en su
cabeza mientras sigue los golpes del tambor con sus caderas enfatizando
el movimiento. Su vestimenta puede ser una túnica larga y un cinturón
adornado con grandes pompones. Los hombres también balan esta danza,
pero generalmente balanceas torres de jarrones en sus cabezas.
Danza de
la pandereta / Daff
El
Daff es el instrumento
utilizado en esta danza de origen
gitana - egipcia, utilizado
en celebraciones y con alegría. Hay evidencias en la historia egipcia,
judía y árabe que el Daff en
la antigüedad era tocado solamente por las mujeres, aunque con
el paso del tiempo ha dejado de ser exclusividad femenina.
Precisión
es el secreto de esta danza y la concentración
de la bailarina debe estar en tres puntos: en los movimientos, en la expresión
facial y en el toque
correcto del instrumento.
Es
necesario coordinar y armonizar
los movimientos de cadera, pechos, brazos y cabeza mientras se
toca el Daff. Los ritmos utilizados son: Fallahi,
Said, Laf,
Solos de Darbuka y Percusión.
Su vestimenta puede ser
similar a la vestimenta gitana,
Con
los adornos típicos egipcios.
Existen
numerosas maneras de golpear el instrumento contra el propio cuerpo, las
principales zonas son: cabeza, hombro, codo, rodilla y cadera, también
puede moverlo rápidamente provocando el efecto de vibración del
sonido.
Fallahi:
Los granjeros egipcios
Los
Fallahin son granjeros egipcios. El ritmo fallahi es rápido, de 2/4, La
música fallahin se caracteriza por ser muy alegre, es siempre cantada y
la danza sigue estos cantos. La danza de los fallahin los aleja y
distrae de su trabajo en las granjas. Las mujeres ocupan vestidos
sueltos que se risa en el ruedo y un velo en la cabeza, muy modestas y
muchas de ellas se ven bailando con canastos o potes de agua ya que están
trabajando. A veces las mujeres ocupan un pañuelo en el cuello, el cual
amarran a sus caderas a la hora de bailar.
Danza
de las Flores
Muy
utilizada en Egipto en fiestas, bodas, maternidad y la llegada de la
primavera.
Antiguamente
las campesinas, iba a la recogida de las flores en el campo y después
de un día cansador de trabajar, ellas cantaban y bailaban.
En
los tiempos actuales, utilizando un cesto lleno de flores, la bailarina
crea una coreografía alegre en celebración a la vida, pudiendo
distribuir las flores entre los invitados. El atuendo puede ser: vestido
baladí, cabellos trenzados y pañuelo en la cabeza.
Haggala
Haggala
es la danza típica de los Oasis del Desierto Occidental de Egipto
y es común con la vecina Libia.
La palabra Haggala viene de hagl,
que significa salto. Hay
otra palabra que probablemente se relaciona también con esta danza, hegel,
que es una pulsera de plata que rodea la parte inferior del tobillo y
que llevan las jóvenes egipcias del alto Egipto.
Todos
sabemos de la costumbre en el mundo árabe de que el hombre elija a la
mujer cuando quiere casarse, pero en los oasis
de Siwa sucede exactamente al contrario, por extraño que
parezca. El día de la boda
se reúnen todos los jóvenes y hombres del pueblo a la intemperie,
formando una larga fila. Todo comienza con el fuerte
batir de palmas de los hombres, acompañado por los ritmos
de los panderos. La
novia sabe muy bien quién es su elegido, pero ningún joven sabe
exactamente quién es el afortunado. La joven baila
durante bastante tiempo con su
cara tapada por un shall transparente desde donde puede ver a los
hombres sin dejar que ellos la vean. Mientras el ritmo está en su plena
fuerza, ella se va parando frente a uno de los jóvenes y le baila
durante unos minutos, luego le deja y baila frente a otro, repitiéndolo
con cada uno de ellos hasta llegar al final de la fila. Cuando esto
sucede, se coloca frente al elegido y enlaza sus manos de una forma
cruzada, bailando sólo para él,
su futuro marido. Si éste tiene alguna joya o algún abalorio lo
ofrece a su futura mujer. En este momento los demás hombres tocan las
palmas de una forma continuada y los familiares de ambos se acercan, se
saludan y se abrazan dándose la enhorabuena. La danza y los gritos
continúan mientras los recién casados cruzan la fiesta para dirigirse
juntos a su nuevo hogar.
Mileia
(meleya) Lef de Alejandría
La
danza de
la Mileia
es una danza personificada bailada por grupos folclóricos egipcios
conocida como “Melaya Lef” (trozo de tela enrollado), donde se usa
un “pedazo de género negro” como accesorio. La bailarina en esta
danza juega a ser muy coqueta y no de muy buena reputación, mientras va
mostrando de a poco partes de su cuerpo que
la Mileia
cubría.
El
ritmo baladí es generalmente utilizado en esta danza, las canciones muy
marcadas y ágiles, típicas del folclore egipcio y generalmente con
letras que hablan sobre el atrevimiento escandaloso que produce.
Ha
sido adaptada por algunas bailarinas de Cabaret (nótese que con decir
Cabaret no nos referimos a una vedette sino a la bailarina de Danza
Oriental que baila en público). La más famosa en hacer esta adaptación
fue Fifí Abdo y luego muchas más acogieron esta danza. También se vio
esta danza en variados Shows del Grupo reda (fundado por Mahmoud Reda).
Entonces
desde los arrabales egipcios surge este mítico personaje femenino, que
se revela frente a las reglas que impone una sociedad que a favorecido
al hombre. Produce todo un baile muy provocativo, audaz y arrogante,
lleno de ademanes populares y como una adolescente rebelde juega con una
goma de mascar mientras realiza su gracioso y atractivo baile.
Generalmente
usa un vestido que muestra la pantorrilla y tacos no muy altos, también
un velo que envuelve su cabello adornado con pompones o flores de
colores, sus muñecas llenas de pulseras y una esclava en su tobillo (símbolo
de mujer comprometida), sus ojos bien resaltados con Kohol o kehel,
(polvo vegetal que se usa como delineador)
En Egipto,
una bailarina de Danza Oriental pudiera usar una Mileia para una parte
folclórica del show, pero no al bailar con su vestido de Danza
Oriental.
Raks
Al Shamedán:
La Danza
del Candelabro.
Ésta
es una danza tradicionalmente bailada en matrimonios, en donde la
bailarina ocupa un gran y hermoso shamedan (candelabro en árabe) en su
cabeza. El baile del candelabro proviene de los antiguos ritos y
ceremonias que se llevaban a cabo en los templos religiosos egipcios.
Esta danza suele interpretarse en las bodas o en los bautismos como
una manera de iluminar a los recién nacidos o recién casados en su
nuevo camino.
En
Egipto, Raks Al Shamadan se ha convertido en una parte tradicional de
las celebraciones de boda a través del zaffa, que significa procesión,
con el fin de iluminar la nueva vida. Su vestuario lo mas tradicional es
el de una túnica con grandes mangas que se abren y terminan en pico y
el mas moderno es un vestido entero de gala, ceñido al cuerpo y zapatos
altos. En cuanto a la música puede usarse algún taksim
o una canción alegre que invite a la festividad.
Danza
con las Velas
Forma
parte del folklore egipcio. Es una variación de Racks el Shamadam
(danza del candelabro) y se baila sobre todo en bodas, bautismos y
cumpleaños.
Se utilizan dos copas, con una vela encendida en cada una de ellas.
Con las copas en las manos, entre los dedos, índice y medio, la
bailarina se mueve abriendo y cerrando los brazos alternadamente,
“iluminando el cuerpo” con las velas, exaltando los movimientos,
equilibrando las copas de muchas maneras, en el vientre, en las piernas,
girando con las copas. El ritmo utilizado es el lento y los movimientos
son suaves y sinuosos.
Raks
al Senneya: La danza de la bandeja
En
esta famosa danza marroquí la bailarina o el bailarín balancean una
bandeja en la cabeza, generalmente con tazas, vasos y velas en ella.
Esta danza muestra equilibrio y destreza. Su vestimenta puede ser un
vestido baladí.
Zar:
Danza de trance
El
Zar egipcio es una danza (ritual) que se hace para ahuyentar malos espíritus.
Es una danza “catárquica”, de exorcismo. En Egipto, esta danza está
prohibida por ley islámica, es por eso que uno la puede ver sólo en
casas privadas, generalmente gratis y con músicos especialmente
contratados para este ritual.
La
danza del zar se realiza con movimientos de cabeza, ya sea dando
latigazos con el pelo de lado a lado o con círculos, llegando a una
velocidad que hace que las mujeres alcancen un trance, lo que les
permitiría ahuyentar malos espíritus y emociones dañinas. La mayoría
en el público son mujeres, quienes pueden acompañar el ritmo con
aplausos o Zaghareets (batidos de lengua).
El
ritmo comúnmente usado es el aiub (ayoub) de 2/4 y su vestimenta
consiste en una túnica ancha y larga de color blanco o gris.
PARTICIPACIÓN
EN LOS TORNEOS
|
